В K-pop наметился заметный сдвиг: всё больше айдолов, чьи имена годами были связаны с крупными агентствами, уходят от мейджоров и открывают собственные компании. Издание Dojeon Media разбирается, почему всё больше звёзд строят свои «империи» вместо продления контрактов с гигантами индустрии.
Причин несколько, и все они упираются в главное — контроль. В больших агентствах артисты работают по жёсткому конвейеру: график, концепции, доходы расписаны за них. Собственный лейбл даёт свободу выбирать музыку, направление и распорядок жизни, а ещё позволяет оставить себе долю прибыли, которая раньше уходила в кассу компании.
Этот путь уже выстелен примерами. Psy после ухода из YG Entertainment создал P Nation — и сделал его заметным игроком с сильным ростером. Jay Park выстроил свою экосистему через AOMG и H1GHR Music. Zico основал KOZ Entertainment, который затем вошёл в структуру HYBE. Jessi после расставания с P Nation запустила собственный проект UNNI. Дебютировавшие в JYP участники GOT7 ушли целиком, разойдясь по независимым лейблам и личным командам, но сохранили группу.
У таких компаний и своя логика бизнеса: бывший айдол — это уже готовый бренд с фан-базой, которая придёт за ним куда угодно. Ему не нужно строить имя с нуля — нужно лишь грамотно им распоряжаться, от продакшена до мерча и концертов.
Есть и оборотная сторона. Свой лейбл — это финансовый риск, кадровые вопросы, юридика и отсутствие заводской системы продвижения, к которой привык артист. Малой команде трудно пробить чарты и организовать мировые туры на уровне мейджора. Не у каждого получится повторить путь Psy или Jay Park.
Но тренд, судя по всему, только усиливается. Артисты нового поколения смотрят на коллег, которые стали хозяевами собственного творчества, и делают выводы. Индустрия K-pop, где решения всегда спускались сверху, постепенно становится рынком, где всё чаще рулит сам артист.
